Most Wanted: 70 Filme, die Disney unbedingt ins Kino bringen sollte (Teil 3)

Platz 60: Super Mario Bros.

Furore garantiert: Sollte Disney je eine Verfilmung der beliebten und kultigen Abenteuer des pummeligen Nintendo-Klempners sorgen, die Videospiel- und Filmwelt stünden Kopf. Unter anderem
auch, weil die Disney-Tochter „Hollywood Pictures“ 1993 bereits einen extrem trashigen Mario Spielfilm verursachte. Doch warum sollte man aufgrund dessen das Thema „Super Mario + Film“ ad acta legen? Allerdings müsste man zum Schutze der Qualität dieses Mal darauf verzichten einen Spielfilm zu machen – Mario und seine Welt müssen animiert werden. Und da Mario auch seit seinem Sprung in die 3D-Welt hinter sich hat weiterhin sehr cartoonig aussieht plädiere ich auf einen gut animierten Zeichentrickfilm – ansonsten halt auf einen sehr cartoonartigen CGI-Film. An liebenswürdigen Figuren und kultigen Widersachern mangelt es in der Mario-Welt ebenso wenig wie an abwechslungsreichen Handlungsorten – die Autoren können also auf einen riesiges Fundus zurückgreifen. Nur bei der Story sollten sie sich etwas von den Spielen distanzieren, denn „Bowser entführt Peach und Mario rettet sie in einem episodenhaften Abenteuer“ ist leider nicht sehr cineastisch. Und bitte... bringt etwas von der Spielmusik in den Filmscore ein...

Platz 59: Fahrenheit 451

In Ray Bradburys dystopischen Roman „Fahrenheit 451“ wird eine Welt geschildert, in der Bücher von der Feuerwehr verbrannt werden und die Menschen durch Drogen, kontrollierte Medien und ein von der Regierung genau kontrollierte Schulerziehung unmündig, unkreativ, ja, fast apathisch gehalten wird. Als ein Feuerwehr auf ein eigenartiges, selbständiges Mädchen aus der Nähe trifft geht er eine gedankliche Wandlung durch und entdeckt das Lesen und Denken für sich neu. Diese Geschichte ist ähnlich wie die erst kürzlich von Disney für eine Leinwandadaption gesicherte düster-kritische Sci-Fi-Graphic-Novel-Reihe „The Surrogates“ hart an der Grenze zwischen Disney-material und Touchstone-Thematik. Während die härtere und düstere Comic-Reihe beim härteren Tochterstudio allerdings ein kleines bisschen besser aufgehoben sein sollte, ließe sich der nachdenkliche und bedächtigere ganz gut als „Walt Disney Pictures“-Produktion ins Kino bringen. In Anbetracht des immer größer werdenden Kultstatus von Equilibrium eh die bessere Wahl. Dieser Sci-Fi-Actionthriller entstand bei „Dimension Films“ (als sie noch zu Disney gehörten) und gönnt sich allerhand Anleihen an Bradburys Werk. Da bräuchte es wirklich nicht noch einen ähnlich thematisierten Action-Thriller der Disney-Company. Mit Fokus auf die Nachdenklichkeit und Aussage dieses Werkes sollten sich vielleicht die Spezialisten bei Walden Media dieses Themas annehmen. Disney stellt Geld zur Verfügung und bringt das Endergebnis in die Kinos. Klappte ja auch schon bei Narnia und Das Geheimnis von Green Lake...

Platz 58: Rotkäppchen

Spätestens seit Mitte der 90er wird eine nicht zu verachtende Gruppe von Disney-Fans immer lauter: Die Verteidiger der klassischen, musikalischen Disney-Märchen, die sich endlich wieder einen Film in der Machart von „Schneewittchen“, „Arielle“ und Co. wünschen. Mit The Frog Princess gibt es bald immerhin ein handanimiertes Märchenmusical, wenn auch erstmals auf Grundlage eines russischen Märchens. Disneys Entscheidung ist jedoch sehr verständlich: Die grimm‘schen Märchen mit abendfüllender Geschichte sind alle durch. Wie soll bitte ein 80-Minuten Film über die Prinzessin auf der Erbse aussehen? Da man bei Disney aber gerne frei mit dem Ursprungsmaterial umgeht besteht weiter Hoffnung. Viel Potential sehe ich zum Beispiel bei Rotkäppchen. Hier kann Disney den Charakteren ausführlichst neue Dimensionen verleihen und Platz für interessante Songs ist auch gegeben. Wer würde da nicht gern soooooooo große Augen und Ohren machen?

Platz 57: Die Bremer Stadtmusikanten

Wenn es jedoch ein Märchen gibt, dass unbedingt als Disney-Meisterwerk-Musical mit
zahhlreichen großen und kleinen Songs aus der Feder eines brillanten Komponisten ins
Kino gehört, dann ist es das von den Bremer Stadtmusikanten. Diese Geschichte über
einen Esel, einen Hund, eine Katze und einen Hahn, die vor ihren Besitzern und dem
drohenden Tod durch deren Händen fliehen und letztlich beschließen Musiker zu werden kann problemlos mit Liedern, Pointen und auch einem Hauch Melancholie und/oder Romantik erzählt werden.
Außerdem kann man aus den vier unterschiedlichen Tieren einige spannende und denkwürdige Figuren formen. Und mit einem gelungenen Voice-Casting ist ein gelungenes Meisterwerk fast schon gesicherte Sache. Außerdem bietet die recht simple Geschichte auch genug Platz für Subplots, um das ganze den modernen Sehgewohnheiten und dem Wunsch nach mehr Spannung gerecht zu werden.
Sobald Disney eines Tages eine Zeichentrick-Adaption dieses Stoffes ankündigt (was realistisch ist... zumindest bezweifel ich, dass Disney es wegen dem deutschen Trickfilm sein lässt...) bleibt nur: Hoffen, dass ein gescheiter Texter und Komponist engagiert wird. Und vorfreuen!

Platz 56: Das Bildnis des Dorian Gray

Die wohlhabende Hauptfigur in Oscar Wildes berühmtesten Prosa-Werk ist im Besitz eines Porträts, welches im Laufe der Jahre altert und das monströser werdende Wesen seines Besitzers widerspiegelt. Dieser bleibt dafür jung und schön. Die in meinen Augen bislang beste Umsetzung dieses Romans ist (ja, richtig geraten!) die italienische Disney-Comic-Version „Das wahre Ich“ aus der Feder von Valerio Held und Caterina Mognato. Ginge es nach mir, so bliebe dieser Dagobert-Comic auch nicht das letzte Mal, dass Disney sich dem Wilde-Roman annimmt. In der Hauptrolle des daraus entstehenden Spielfilms bräuchte man natürlich einen Darsteller, der es schafft jeder seiner Figuren sehr viel Sympathie zu verleihen, egal wie verbrecherisch sie ist. Ansonsten würden die Zuschauer Dorian Gray nach einiger Zeit nur noch zur Hölle wünschen – ein bisschen muss man für ihn schon empfinden. Für eine solche Rolle ist unter anderem Michael Caine bestens geeignet. Der Oscar-Darsteller hat für Disney bereits eine weitere reiche, gierige literarische Figur verkörpert – Ebenezer Scrooge. Aber auch Geoffrey Rush weiß, wie man einen Gauner dem Publikum schmackhaft macht. Dann wäre da natürlich Johnny Depp. Jeder liebt Johnny Depp, und Johnny Depp mag schräge Stoffe – und eine gewisse Schrägheit kann man dieser Grundidee nicht wirklich absprechen, oder? Eine weitere Wunschbesetzung meinerseits wäre Zach Braff. Der Scrubs-Star und das Genie hinter Garden State ist ein wirklich begnadeter Schauspieler, muss sich aber langsam mal nach Rollen umsehen, die nicht seinem bisherigen Typus entsprechen. Eine solche Rolle wäre nun ein echter Coup für ihn. Des weiteren könnte ich mir in dieser Rolle aber auch (einen gezügelten) Jim Carrey oder everybody’s darling Denzel Washington vorstellen. Für den Regiestuhl habe ich dagegen weniger konkrete Vorstellungen. Irgendwie habe ich vor meinem geistigen Auge, wie Tim Burton auf dem Dorian-Gray-Regiestuhl Platz nimmt. Das Ergebnis dieser Dreharbeiten wäre allerdings wesentlich besser bei Touchstone aufgehoben.

Platz 55: Schöne, neue Welt

Eine weitere Dystopie, deren Bearbeitung durch die Disney-Studios ich mir herbeisehne ist Aldous Huxleys „Schöne neue Welt“, in der die Menschen in verschiedene Klassen aufgeteilt werden und diesen engen Normen entsprechend konditioniert werden.
Das freie Leben wie in unserer Gesellschaft und Individualität sind in Vergessenheit geraten.
Da Huxleys Dystopie zumindest von der innertextlichen Atmosphäre her weniger nachdenklich und düster ist als die in „Fahrenheit 451“ lässt sich hier noch eher eine Bearbeitung durch Disney erhoffen – eine Hoffnung die durch ein zentrales Thema des Romans (Sex) wieder relativiert wird. Dennoch halte ich es möglich, diesen Roman unter dem Disney-Namen zu veröffentlichen. In einer teuren Hollywood-Verfilmung wird eh nix explizit gezeigt -- und die alleinige Erwähnung von Sex sollte man sich mittlerweile auch bei Disney leisten können. Die Hauptsache bei diesem Film wäre es eh, die Aussage und gelungene Charakterisierung zu behalten, also kann man getrost auf explizite R-Rating-Sexszenen verzichten.
Wichtig wären für diesen Film viel mehr ein gelungenes Set- und Produktionsdesign (am besten mit einigen subtilen, aber Innovativen Kamera-, Ton- und Schnittexperimenten) sowie eine engagierte Darstellerriege. Auf Action kann der Film komplett verzichten, aber dafür benötigt der Film einen guten Komponisten, der die stillen Momente füllt und die gezügelten Emotionen der Figuren unterstützt.

Platz 54: König Arthus

Nachdem Jerry Bruckheimers düsteres Schlachtengemälde King Arthur von 2004 sehr mäßig an den Kinokassen ankam wird es wohl vorerst keine Artus-Spielfilme von Disney geben – dabei kann man aus dieser berühmten Sage noch so viel Filmmaterial herausholen. Entweder, indem man ausnahmsweise sämtliche wirtschaftlichen Bedenken über Bord wirft und der brutalen und deprimierenden Bruckheimer-Version des legendären Königs ihre Fortsetzungen gönnt (was einen Touchstone-Film ergebe und in dieser Liste nichts zu suchen hätte) oder indem man sich doch wieder dem beim Publikum scheinbar beliebteren edlen und pompöseren Artus-Interpretation widmet. Da dies im Spielfilmsektor jedoch schon dutzendfach zu sehen war, wünsche ich mich in diesem Fall eine Disney-Version, vorzugsweise mit anthropomorphen Tieren. Im besten Stile von Disneys Robin Hood könnte man hier alle Rollen mit Tieren neu besetzen – so etwas wurde schon lange nicht gemacht und bietet sich hier irgendwie an. Nicht nur wegen der Parallele zum ebenfalls britischen Helden Robin Hood, sondern auch, weil die populäre Artus-Variante Raum für Spielereien lässt. Und mit einem tierischen Cast kämen die Disney Animatoren sicherlich auf mehr originelle Idee als beim eher konventionellen Menschenfilm. Zumal es ja schon einen menschlichen Disney-Trick Artus gab...

Fortsetzung folgt... unter anderem hoch oben auf dem Dach der Welt und in einem Wald.

Neues Poster von WALL•E

AICN präsentiert das neue Poster zu Pixars neustem Geniestreich:

Nette Farbgebung und die Abwandlung des üblichen "From the people who..." oder "from the creators of..." ist auch recht witzig. Vom Gesamtstil erinnert es mich irgendwie an Per Anhalter durch die Galaxis...

Trotzdem gefiel mir das Teaserposter viel besser, es hatte viel mehr Melancholie, größere Emotionen und war alles in allem einfach lyrischer:

Auch beim besten Marketing gibt es halt gute und weniger gute Vertreter. Solange kein schlechtes Poster dabei ist es ja in Ordnung. Und solange kein schlechtes Poster auf einen schlechten Trailer trifft, bin ich unbesorgt.

Most Wanted: 70 Filme, die Disney unbedingt ins Kino bringen sollte (Teil 2)

Platz 66: ANTONIUS

Anfang 2002 dachte man noch, dass Bärenbrüder der letzte klassische Disney-Zeichentrickfilm wird. Doch dann wurden einige neue Zeichentrick-Projekte angekündigt, darunter Antonius, eine in Ägypten angesiedelte Geschichte über einen Leoparden, der schließlich zum Freiheitskämpfer für ein ganzes Volk wird. Dieses Abenteuer stammt aus der Feder des Autoren-Duos Tom Firestone und Martin Meunier, auf die Disney durch die Internetseite scriptshark.com aufmerksam wurde. Schöne, neue Hollywood-Welt...

Die Meldung, dass Disney dieses Filmskript abgekauft hat, war 2002 eine recht große Sache, doch nachdem Der Schatzplanet im Kino floppte und Disney deshalb dem Zeichentrick abschwor, verschwand dieses Projekt wieder von der Oberfläche. Bärenbrüder und Die Kühe sind los! sollten dann doch die zwei letzten Disney-Zeichentrickfilme werden, wobei man das schlechtere Projekt als letztes rausbrachte.

Nachdem Pixar Anfang 2006 von Disney übernommen und durch den Einsatz von John Lasseter der Zeichentrickfilm bei Disney wiederbelebt wurde, holte man auch einige der 2002 eingestellten Projekte aus der Schublade heraus, um sie wieder neu zu überdenken. Ob Antonius dazu gehört ist unbekannt – das letzte Mal hörte man 2006 vom Projekt, als Disney-Insider und -Profiblogger Jim Hill in einem seiner Artikel nochmals erwähnte, dass Disney weiterhin die Filmrechte am Projekt hält. Wir dürfen also gespannt sein, ob der Leopard wieder auf
seine Pfoten kommt. Interessant genug, es ihm zu gönnen, ist sein Film ja.

Platz 65: Eine gute, parodistische Underdog-Fortsetzung

Aus der disneyschen Spielfilm-Version der in den USA sehr populären und beliebten Zeichen-
trickserie Underdog sollte ursprünglich ein ganzes Franchise entstehen. Doch aufgrund der eher mäßigen Einspielergebnisse der familientauglichen Superheldenparodie wird es wohl keine Fortsetzungen mit dem fliegenden Hund geben. Schade eigentlich, denn diese Reihe bietet eine
Unmengen an Möglichkeiten für Disney. Da sich Superheldenfilme ja ungebrochener Beliebtheit erfreuen gibt es derzeit genügend Material, dass sich in die Underdog-Filme einbauen ließe.
Und wenn man zugleich noch dem Charme der Vorlage treu bliebe ergebe dies richtig geniale Filme. Wie wäre es zum Beispiel, wenn Underdog einen schwarzen Superheldenanzug erhielte,
der das Böse aus ihm rausholt? Und wenn er dann noch gegen den mächtigen Frog-Oc antreten müsste...
Sollte Disney einen solchen Neuanlauf mit Underdog wagen, ich wär im Kino dabei!

Platz 64: Der Schrecken, der die Nacht durchflattert

Appropos charmante Superhelden-Komödien:
Darkwing Duck wäre doch in der momentanen Kinowelt geradezu prädestiniert für einen Ausflug auf die große Leinwand. Mittlerweile sollten viel mehr Zuschauer die liebenswürdigen Anspielungen auf die Marvel- und DC-Superhelden verstehen – was dem eh schon beliebten Erpel mit dem großen Ego noch mehr Fans einbringen sollte.
Und da der gute Darkwing noch so einige Erzfeinde aus seiner 90er-Jahre-Klassiker-Serie über hat sollte es auch kein Problem darstellen eine spannende Story zusammen zu klöppeln. Also Disney, hab ein erbarmen und lass es uns nochmal hören: Zwo, eins, Risiko!

Platz 63: Die Konferenz der Tiere

Erich Kästners moderne Fabel aus dem Jahre 1949 über den Versuch der Tiere dieser Welt, durch ihr Eingreifen die Welt ein Stück besser zu machen und die Fehler der Menschen (vor allem der Politiker) auszubügeln gehört seit mehreren Jahrzehnten zu den Top-Wunschthemen vieler europäischer Disney-Fans für einen abendfüllenden Zeichentrickfilm. Schließlich ist die unterhaltsame und intelligente Geschichte mit ihrer Aussage und gut verfilmbaren Handlung ein Stoff, der geradezu darauf wartet vom Mäuse-Studio verfilmt zu werden. Bislang blieb aber eine Ankündigung für einen solchen Zeichentrickfilm aus.
Dafür hatte aber Disneys Erfolgsgarant Jerry Bruckheimer den Kinderbuchklassiker für sich entdeckt. Unter dem Titel G-Force entwickelte Hoyt Yeatman (Special-Effect-Supervisor von Filmen wie Con Air) für Bruckheimer sein Regiedebüt auf Grundlage des Kästner-Klassikers. Ob es so zur disneyschen Kästner-Verfilmung kommt steht jedoch in den Sternen. Der Spielfilm mit CGI-Tieren schwebte nämlich seit mehreren Jahren in der so genannten Development Hell und wurde mittlerweile als Familien-Actionfilm über tierische Regierungs-Bodyguards und/oder –Spezialeinheit neu angekündigt. Und all dies auf Basis eines Original-Drehbuchs. Vielleicht ist das auch besser so und wir können weiter um einen Disney-Zeichentrickfilm betteln, in dem die „Konferenz der Tiere“ einberufen wird.

Platz 62: Ilias

Ein Autoren noch heute, über 1.000 Jahre nach ihrer Entstehung, immer wieder inspirierende Geschichte ist die Ilias – doch noch immer mangelt es an einer ansehnlichen filmischen Umsetzung dieser Geschichte über die anhaltenden Zwistigkeiten zwischen Völkerfürst Agamemnon und dem beinahe unbesiegbaren Achilles. Am berühmtesten ist die Ilias jedoch für die Schilderung des trojanischen Krieges. Und auch wenn Italiens Disney-Comickünstler bereits bewiesen haben, dass dies kein Hinderungsgrund ist, diesen Stoff zu verarbeiten sollte diese Geschichte vielleicht trotzdem eher schwerlich als Disney-Trickfilm umsetzbar sein. Zumal Disney ja bereits 1997 mit Hercules einen Meisterwerk-Ausflug in die griechische Sagenwelt unternommen hat. Aber die Ilias ließe sich, so sehe ich es zumindest, mittlerweile durchaus als Disney-Spielfilm umsetzen, vor allem wenn man den Krieg nicht all zu blutig schildert. Größtes Problem sollte der Film „Troja“ darstellen – nach diesem Film wird „Ilias“ den meisten wohl als Plagiat vorkommen... Aber es gibt ja noch andere griechische Sagen...

Platz 61: Odyssee

...zum Beispiel die Odyssee. Dieses klassische Epos aus Homers Feder über die lange Irrfahrt, die König Odysseus und seinen Gefährten im Anschluss an den trojanischen Krieg durchmachen müssen, wurde bereits von einer schier endlosen Reihe von Künstlern neu bearbeitet, darunter auch von einigen Filmemachern. Besonders bemerkenswert war jedoch noch keine der direkten Adaptionen – nur sehr freie, von der Odyssee inspirierte Filme mit einigen Anspielungen an Homers Original erwiesen sich als richtige Meisterwerke, wie etwa Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ oder „O Brother, Where Art Thou?“ von den frisch Oscar-prämierten Coen-Brüdern.

Es wäre nun also an der Zeit für eine gelungene, liebevolle und epische Verfilmung der zehn Jahre andauernden Irrfahrt nach Ithaka – und mit ihrer Mischung aus Abenteuer, Dramatik, Humor und fantastischen Elementen ist diese doch genau richtig für Disneys aktuelle Rückbesinnung auf die eigenen Abenteuer- und Fantasywurzeln im Spielfilmsektor.
Und sollte man dort vor der sicherlich kostspieligen Special-EffectZauberei auf hoher See zurückscheuen, so könnte man es auch gerne mit einem Zeichentrickfilm versuchen.
Auf maximal 100 Minuten gekürzt könnte dieses Epos noch immer überzeugen – schließlich hat es schon als Donald-Comic und DuckTales-Folge funktioniert. Jedoch möchte ich diese Geschichte nicht unbedingt als Musical sehen – aber ich lass mich gern vom Gegenteil überzeugen. Dies sollte hier aber etwas schwerer fallen als bei manch anderen Geschichten.

Fortsetzung folgt... unter anderem auf märchenhafte Art und Weise und mit einer blonden Prinzessin...

Das Rätsel ist gelöst: Darum ist die sechste Staffel "Scrubs" ab 16

Während ich immer noch darauf warte, dass Disney mir endlich schreibt, was in Deutschland mit dem Cartoon How to Hook up your Home Theatre passiert, zeigt sich die FSK wesentlich gnädiger mit mir.

Am 13. Februar erfuhr ich, dass die sechste Staffel von Scrubs - Die Anfänger eine FSK Freigabe ab 16 Jahren erhielt, im Gegensatz zu den fünf vorherigen Staffeln, die allesamt eine Freigabe ab zwölf erhielten. Meine Neugier war geweckt, vor allem weil die Staffel vor einigen Wochen komplett auf Pro7 lief und ich bei Scrubs kein Abdriften in weniger jugendfreie Gefilde bemerkte.

Also schrieb ich an die FSK und bat um eine Freigaben-Begründung.

Klar war mir nur, dass die Staffelbox höchst wahrscheinlich nur wegen einer Episode diese Freigabe erhielt - das sämtliche Folgen ab 16 sein sollten konnte ich mir nicht vorstellen.
Welche Folge nun weniger für Jugendliche geeignet sein könnte als der Rest, wollte mir aber nicht einfallen.

Erst kürzlich kam mir die Episode Meine kalte Dusche in den Sinn, der ich es zutrauen würde eine Freigabe ab 16 Jahren zu provozieren. Möglicherweise waren manche sexuell thematisierten Szenen zu explizit, vermutetete ich.

Heute erhielt ich dann tatsächlich eine Antwort von der FSK. Die E-Mail ist sehr ausführlich und freundlich gehalten.
Und ich lag gar nicht mal so falsch. Zumindest die richtige Episode habe ich getippt. Hier ein Zitat aus der E-Mail:

Die sechste Staffel der Serie „Scrubs – Die Anfänger“ erhielt die Freigabe „ab 16 Jahren“ auf Grund der Folge „Meine kalte Dusche“. Hier wurde im Prüfverfahren die Sprachebene für unter 16-Jährige als problematisch eingestuft. Das Prüfgremium war der Ansicht, sie sei sexistisch und gegenüber alten Menschen respektlos. Dies könne insbesondere für die sensiblen jüngeren Kinder der Altersgruppe zwischen 12 und 16 Jahren, die sich in der Phase der Pubertät befinden, irritierend oder erziehungsabträglich wirken.

Hierbei ist allerdings zu sagen, dass die FSK-Kennzeichnungen keine pädagogischen Empfehlungen sind sondern lediglich sicherstellen sollen, dass das körperliche, geistige oder seelische Wohl von Kindern und Jugendlichen einer bestimmten Altersgruppe nicht beeinträchtigt wird. [...] Eine letztlich "objektive richtige" Freigabe kann es nicht geben.

Waren also doch keine Sexszenen Schuld an der hohen Freigabe, sondern allein der Inhalt der Dialoge. Sexistisch, respektlos, altersdiskriminierend. Durchaus löblich, das von pubertären Bälgern fernzuhalten, allerdings bin ich trotzdem leicht verwundert. In meiner Erinnerung ist die Folge auch nicht krasser als andere Episoden. Aber dafür ist ja die DVD-Veröffentlichung da.

Jedenfalls möchte ich mich nochmal herzlich bei der FSK dafür bedanken, dass sie ihren "Kunden"service ernst nimmt und tatsächlich eine freundliche E-Mail verschickt hat, die auch meine Frage beantwortet. Das sollte zwar immer so sein, ist es aber nicht.
Vielen Dank für die Antwort, liebe FSK.

Disney, Telekom, Deutsche Bahn (eigentlich so ziemlich alle), nehmt euch daran ein Beispiel!

Most Wanted: 70 Filme, die Disney unbedingt ins Kino bringen sollte (Teil 1)

Hollywood überhäuft den Kinomarkt alljährlich mit zahlreichen mittelmäßigen und schlechten Filme jeder Größenordnung und jedes Genres – und dazwischen kommen auch ein paar Perlen in die Kinos, ins Fernsehen und auf den Videomarkt.
Dass sich der Filmfan mehr nach letzterem sehnt, als nach purem Mittelmaß und cineastischen Katastrophen ist selbstverständlich. Interessanter ist da schon, wie sich die Fans manchmal ihre Perlen vorstellen.

Und gerade in Zeiten des Internets sind Diskussionen über Filme, die gemacht werden sollten häufiger denn je zuvor. Disney-Fans tauschen sich darüber aus, welche Sagen, Märchen, Kinder- und Jugendbücher noch alles tauglich für ein Zeichentrick-Meisterwerk wären und dank dem größeren Markt für Informationen aus der Studiohauptstadt entbrennen auch mehr denn je Diskussionen darüber, welche Filmproduktion nicht hätte eingestellt werden sollen.
Selbst die oberflächlichste Internetrecherche fördert Dutzende vielversprechender Projekte zu Tage, die aufgegeben wurden – sowie eine schier unendliche Flut an virtuellen Diskussionen über Stoffe, derer sich Disney noch nicht annahm, aber in den Augen der Fans gefälligst annehmen sollte.

Und all diesen Stoffen möchten wir uns nun widmen. Den Filmen, die noch nicht sind, aber beinahe geworden wären, aber auch denen die nie geworden wären, aber doch mal bitte werden sollten. Einzige Regel hierbei: Es geht hier um Disney-Filme. Filme die unter dem Disney-Namen erscheinen. Nicht unter dem einer Tochterfirma!

Wie auch immer...

Hier sind sie, die 70 Filme, die Disney meiner Meinung nach unbedingt ins Kino bringen sollte:

Platz 70: Aida

Nachdem Disney in den 90er Jahren die Arbeit an einem Aida-Zeichentrickfilm einstellte, begann die Produktion eines Bühnenmusicals auf der Basis dieses Materials. Das Musical mit Musik von Elton John und Tim Rice wurde ein Erfolg und alsbald kramte Disney die Idee für einen Aida-Zeichentrickfilm wieder hervor. Dieser sollte auf dem Musical basieren, wurde aber aufgrund des sinkenden Sterns der handgezeichneten Animationsfilme wieder fallen gelassen. 2007 brachte Disney die Leinwandadaption der Bühnenproduktion wieder ins Gespräch. Doch nun soll aus dem Stoff ein großes Spielfilmmusical werden. Im Gespräch für die Hauptrolle sind alle drei Pop/R’n’B-Diven von Destiny’s Child, wobei die Disney-Bosse die populärste der drei Damen (Beyonce Knowles) am meisten bevorzugt. In weiteren Rollen sollen Corbin Bleu (aus den „High School Musical“-Filmen) und, neusten Gerüchten zu Folge, Christina Aguilera zu sehen sein. Anvisierter Starttermin des Films ist 2010. Und auch wenn die Zeichentrickversion noch mehr Entzücken auslösen sollte (würde sie nun doch in Produktion gehen), so wäre ich auch über die Spielfilm-Version sehr erfreut. Bleiben nur zwei Dinge zu hoffen: Dass man sich nicht auf Beyonces Namen ausruht, sondern richtig Mühe bei der Adaption gibt und zum anderen, dass dieser nun dritte Anlauf für Aidas Leinwandabenteuer nun endlich gelingt.

Platz 69: Knockin‘ Ducks On The Bill

Wie im Intro bereits gesagt, wimmelt das Internet geradezu von Fan-Diskussionen über Filme, die gemacht werden sollten. Aber nicht immer werden nur Stoffe angebracht, die bereits existieren. Nicht selten werden auch Filme vorgeschlagen, die auf nichts weiterem basieren als eigenen Ideen. Selbst erdachte Filmkonzepte sind mittlerweile fester Bestandteil der Disney-Fankultur.
Viele davon sind kurze Gags, andere lang durchdachte und geträumte Wunschfilme. Knockin‘ Ducks On The Bill gehört in die zweite Kategorie. Den Wunsch nach einem Rockmusical mit Donald Duck in der Hauptrolle verspüre ich schon länger – und nach einiger Zeit habe ich meinen Traum niedergeschrieben. Und sollte dieser Film tatsächlich aus irgendeinem Grund verwirklicht werden (vielleicht liest ja doch jemand bei Disney meine Beiträge im Internet) – wow... Ich würde eine riesige Party für meine Freunde geben. Wenn der Rockstar unter den klassischen Disney-Figuren der Star eines epischen Rock-Musicals werden würde, ergäbe dies den kultigsten Party-Film dieses Jahrzehnts, vielleicht sogar aller Zeiten. Zumindest in meinen Augen...
Bitte, Disney, macht diesen Traum wahr! Für alle, die nicht wissen, wovon ich spreche, hier das Original.

Wieso nur Platz 69, wenn ich mich doch so sehr über diesen Film freuen würde? Nun ja... als Live-Event-Show wäre es nunmal noch sooooo viel besser...

Platz 68: Mickey in Space

Während „Knockin‘ Ducks On The Bill“ nicht jeden so sehr erfreuen würde wie mich und auch ein eher unwahrscheinliches Projekt ist, kann man bei „Mickey in Space“ etwas mehr Hoffnung
schröpfen. Ursprünglich für den DTV-Markt angekündigt, als neues Micky-Abenteuer in voller Länge und CGI, wurde das Filmprojekt vorerst auf Eis gelegt. Da Lasseter Disneys DTV-Produkte vom CGI wegbringen möchte, besteht nun die Hoffnung, dass dieser Film
(der keine Merchandising-Promotion für das Micky-Maus-Wunderhaus-Franchise, sondern eine eigenständige Produktion werden soll) als handanimiertes Projekt die zahlreichen Fans des Disney-Maskottchens so richtig erfreuen könnte. Schließlich ist das letzte Film-Soloabenteuer der Maus schon einige Jahrzehnte her... Außerdem würde dieser Film dem momentanen Disney-Trend in Richtung Sci-Fi einen prominenten Helfer zur Seite stellen...

Platz 67: Die Rückkehr der Ritter des Rechts

Eine der Disney-Zeichentrickserien mit wirklich engagierter und eingeschworener
Fangemeinde ist Chip & Chap – Die Ritter des Rechts. Aufgrund der hohen Beliebtheit dieser Serie plante man ursprünglich auch einen Kinofilm zur Serie über die frechen Nager und ihre Freunde, die Verbrechen jeder Art aufklären. Doch da 1990 der Kinofilm zur ebenfalls sehr populären Disney-Serie DuckTales weit unter den Erwartungen lief verwarf man bei Disney diese Idee wieder. Da Disney dank der recht guten DVD-Verkäufe seiner alten Serien nun endlich wieder bewusst sein sollte wie gut diese bei Fans mehrerer Altersklassen ankommen, erlaube ich mir das Wunschdenken und ersehne mir einen Reunion-Kinofilm zur Serie, der mit den Serien-Fans der ersten Stunde auch ein bisschen gewachsen ist. Und sollte es Disney an Ideen mangeln, so kann man sich gerne auch ans Fandom wenden. Cineastische Storykonzepte gibt es dort zu genüge.

Fortsetzung folgt... und dann geht diese Rubrik unter anderem vor die Hunde!

Morgen ist es so weit...

... ein weiterer Nagel im Sarg der einstmals so stolzen Geschichte der Parodien startet in den deutschen Kinos: Meine Frau, die Spartaner und ich. Ein Kinotrailer bei dem niemand lacht, katastrophale Kritiken und das grausige Bewusstsein, dass aufgrund der erfolgreichen Kinoauswertung bald ein weiterer Film der Humorversager Jason Friedberg und Aaron Seltzer folgen wird.

Das... ist... schrecklich!
Wer auch fast ein Jahr nach 300 immer noch das Bedürfnis hat, sich eine Parodie auf den Zack-Snyder-Film anzusehen, darf sich aber freuen. Ihr müsst euch nicht in den grausigen Meine Frau, die Spartaner und ich schleifen. Guckt euch stattdessen einfach dieses Video an, das selbst nach so vielen Monaten weiterhin witzig ist:



Bin ich nicht nett zu euch? Dank mir habt ihr soeben 7 Euro und 75 Minuten eurer Lebenszeit gespart.
Ihr müsst euch übrigens nicht bedanken, ich habe das doch gern gemacht.

Fünfseitiger Artikel über WALL•E aufgetaucht

Das britische Filmmagazin Total Film gönnt seinen Lesern in der neusten Ausgabe einen fünfseitigen Artikel über WALL•E.
Jordan von Upcoming Pixar stellte Scans des Artikels zur Verfügung. Die fünf hochauflösenden Scans findet ihr hier.

Als kleinen Vorgeschmack gibt es hier schonmal ein weiteres Bild von der Figur, die Stitch den Titel meiner liebsten Trickfilmfigur, die keine Ente ist, streitig machen wird:

Süß. Süß. Süß. Und die überoffensichtliche 80er Jahre Referenz (liebe Kinder, das, was der Roboter auf dem mittleren Bild hochhält nennt man Rubik's Cube. Vor vielen, vielen Jahren raubte dieses kleine Teil vielen, vielen Leuten den letzten Rest ihres Verstandes) ist auch nett anzusehen. Ob wohl aus mehreren Jahrzehnten ein Spielzeug in WALL•Es Hände fallen wird?

Das waren die Oscars 2008...

25. Februar, 0:25 Uhr: Ich sitze vor meinem PC, den ich zur Feier des Tages umgestellt habe (genauso wie den Fernseher), damit ich fernsehen und gleichzeitig im Internet surfen kann. Zum zweiten Mal schreibe ich das Duckipedia Oscar Spezial 2008.

Knapp 5 Stunden und 2,5 Liter Süßgetränke später ist die Oscar-Nacht vorbei, das Spezial zu Ende geschrieben und ich bin hundemüde.
Nun, über elf weitere Stunden später, ist es also an der Zeit ein Fazit zu verfassen...

Wie jedes Jahr denke ich... "Das war's? Dafür bist du aufgestanden und hast deine Mult-Tasking-Fähigkeit wiedermal ausgeschöpft?!"
Irgendwie ist die Oscar-Nacht wie das Weihnachtsessen mit der Familie. Man wartet schon Monate vorher darauf, es ist lang, und wenn es vorbei ist, fragt man sich, was das denn nun gebracht hat. Aber im Jahr darauf macht man wieder mit.

Der Moderator hat einen soliden Job gemacht, mehr jedoch auch nicht. Mit Ratatouille gab es einen Gewinner, für den ich mich richtig mitgefreut habe, der Ausstattungs-Oscar und der Hauptdarsteller-Oscar gingen an Leute die es mehr als verdient haben, mit Johnny Depp ging wieder Mal einer meiner Lieblinge leer aus. Alan Menken hätte einen Oscar bekommen sollen, der ewige Pechvogel Kevin O'Connell bleibt ein ewiger Pechvogel. Wenn das so weiter geht, erhält er in 20 Jahren seinen Ehrenoscar. Und Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt war halt doch kein Oscar-Material... Schade...
Ansonsten: Richtig mutig ist die Acadamy immer noch nicht (sonst hätte Ratatouille alles abgeräumt, was nicht auf den Namen Doku oder Kurzfilm hört), auf No Country for Old Men freue ich mich jetzt noch mehr, als ich es vorher schon tat.

Und ProSieben hat "bloß" einen Film gespoilert, die Acadamy höchstpersönlich einen anderen. Da habe ich schlimmeres befürchtet.

Bis Ende März kommen nun einige Oscar-Movies in die deutschen Kinos, dann ist wieder Blockbuster-Saison, dann kommt der allwinterliche Familienfilm-, Drama- und Romanzenboom, dann starten wieder die ersten mutigen Oscar-Nominees und dann heißt es wieder And the Oscar goes to... einen Film, den der durchschnittliche deutsche Kinozuschauer eh nie sehen wird.

Rezension: Fast Tracks - No Limits

Ich habe es bereits angedeutet: Pro7s große Hoffnung "Fast Track - No Limits" muss sich meinem knallharten Urteil unterziehen. Der Pilotfilm zur international gedrehten, deutschen Actionserie über illegale Autorennen stammt aus der Feder des Monk-Autoren Lee Goldberg, Regie führte Axel Sand ("Crazy Race 3"), Produzent ist Herman Joha ("Alarm für Cobra 11"). Im Hinblick auf die Crew scheint es dementsprechend so, als wäre die Story das beste am Film? Naja... bei einem 08/15-Actioner nicht wirklich eine viel versprechende Aussicht.
Aber geben wir dem Film seine Chance. Irgendwann muss doch endlich wieder eine gute Serie aus deutschen Landen kommen, die nicht "Pastewka", "Stromberg" oder "Switch reloaded" heißt. Die Hoffnung stirbt zuletzt...

Die Hoffnung auf eine gute Story stirbt bei diesem Film trotzdem sehr früh. Die Figuren (und die Figurenkonstellation) stammen aus dem ersten Kapitel des "Actionfilm 1x1". Da haben wir einen stets zu spät kommenden Pizzalieferanten mit dunkler Vergangenheit und Benzin im Blut, einen überehrgeizigen Polizisten und seinen übervorsichtigen Partner, einen düsteren Gangster aus dem Ausland, eine weibliche Mechanikerin deren Werkstatt vor dem Ruin steht und sich nur noch mittels Preisgelder aus illegalen Straßenrennen über Wasser halten kann und eine reiche, verwöhnte Blondine. Wie es der Zufall so will sind die Wege dieser Figuren natürlich auch eng ineinander verwoben: Der Pizzajunge wirft ein Auge auf die reiche Ehefrau, die Mechanikerin ist mit dem ehrgeizigen Polizisten im Bett und so weiter, und so weiter. Diese irren Verwebungen die dank der Selbstverständlichkeit, mit der sie präsentiert werden, ein Augenrollen nach dem anderen entlocken sind wegweisend für die Szenen zwischen den Actionsequenzen. Da treffen mittelmäßiges Schauspiel, schmalzige Musik und ach-so-betroffen machende Überkreuzungen, in denen die eine Figur der anderen im Weg steht aufeinander.

Der Pilotfilm-Aspekt is nicht zu übersehen: All diese Verwebungen von Figuren, die mehr oder weniger widerwillig den anderen ihr Ziel verbauen soll Konfliktstoff für eine Serie aufbauen. Das geschieht aber auf solch simple und durchschaubare Weise, dass man im ersten Drittel des Films den Gedanken nicht verliert, Lee Goldberg hätte das Skript in einer sehr, sehr schlechten Nacht geschrieben und danach nie wieder für eine Überarbeitung angefasst.

Irgendwann sind die Rollen jedoch verteilt und jede Figur wurde nach ihrer Einführung auch langsam aber sicher auf ihren Platz geschoben, der dem Film (und der Serie) Zündstoff verleihen soll. Ab diesem Moment gewinnt der Film an Spannung - zwar ist die Konstellation vorhersagbar und alles andere als neu, doch im Gegensatz zur vorhergegangenen Exposition weiß dieser Part, wie man den Zuschauer packen kann. Auch das Niveau der Dialoge bessert sich - die schmerzenden One-Liner zwischen pseudocool und pseudophilosophisch lassen langsam nach und man kann dem Film auf simplem Unterhaltungsniveau folgen, ohne weitere Beeinträchtigungen des Denkvermögens zu befürchten.

Die besten Szenen sind mit Abstand sämtliche autobezogenen. Egal ob Verfolgungsjagd, Probefahrt, Reparatur oder Autorennen - in diesen Szenen zeigt der Pilotfilm seine Stärke. Die Sequenzen sind sehr gut photographiert, die Regieführung ist dynamisch und die Musikauswahl ist sehr gelungen, auch der (rar gesäte) original Score weiß hier zu überzeugen.

Soll man nun daraus eine ganze Serie spinnen? Schwer zu sagen, denn der Film litt extrem an der Pilotfilm-Krankheit. Oftmals ist das Einführen der Figuren bemüht und langweilig, in diesem Falle zugleich auch noch haarsträubend und schmerzhaft geschrieben. Allerdings muss man sagen, dass der Film, kaum wurde dies erledigt, an Qualität zunahm und einfach nur unoriginell, aber trotzdem spannend war und genug Stoff für eine Serie bietet. Anspruch kann man zwar auch für die Serie völlig abschreiben, aber für die Serie besteht tatsächlich die Hoffnung auf Originalität. Um den Anfang der Geschichte zu erzählen wurde auf das abgenutzte "Fast and the Furious"-Prinzip zurückgegriffen, aber für eine Serie müsste neuer Stoff her. Und der Stand, an dem sich die Figuren am Ende des Films befanden bietet tatsächlich die Möglichkeit ganz unterhaltsame Geschichten zu erzählen, erst Recht wenn man den Figuren die Möglichkeit gibt sich zu entwickeln. Eine hervorragende Serie würde man immer noch nicht erhalten, dafür ist einiges dann doch zu uninspiriert, aber eine ganz gute deutsche Actionserie ist ja auch schonmal was.

Für den Film selbst gilt aber: Tatsächlich ist er nichts weiteres als absolutes Mittelmaß, er ist völlig gleichgültig. Nach dem Ansehen denkt man nicht, man habe seine Zeit verschwendet, aber man hätte auch absolut nichts verpasst, wenn man ihn auslässt. Der Anfang war grauenhaft, die Autoszenen gut bis sehr gut, der Rest erträglich bis annehmbar. Schauspielerisch sticht Pasquale Aleardi als sympathischer, leicht unheimlicher Strippenzieher Gregor Gargolov heraus, der Rest ist nicht weiter der Rede wert.

Pilotfilme werden aber selten der Serie gerecht. Und wären die Quoten nicht so mittelmäßig bis schlecht gewesen, könnte man auf eine ganz nette Serie hoffen. So aber wird man dieses Projekt wohl als gescheitert ansehen. Zwar nicht ärgerlich, aber auch kein Flopp, dem man dem Sender gönnt... Gleichgültig, halt.

Monopoly - Der Film

Nach wahren Begebenheiten, Theaterstücken, Büchern, Comics, TV-Serien, Videospielen, Actionspielzeugen und Disneyland-Attraktionen erreicht Hollywood nun die nächste Vorlagen-Fundgrube: Brettspiele.
Universal und Hasbro machten einen Deal aus, laut dem mindestens vier von Hasbros Brettspielklassikern, darunter Monopoly, verfilmt werden. Der erste Film soll spätestens 2011 ins Kino kommen.
*klick*

Und ich dachte immer, Monopoly - Der Film würde erst nach Roland Emmerichs Tetris in die Kinos kommen...

"Fast Track - No Limits": Der Pilotfilm zur deutschen US-Serie... oder sowas in der Art

Vor vielen Monaten sorgte Pro7 für Trubel in der deutschen Fernsehlandschaft: Man plane eine Serie auf internationalem Niveau. Mit internationalen Darstellern nach dem Drehbuch von Monk-Erfinder auf Englisch in Berlin gedreht und nachher auf Deutsch synchronisiert möchte man eine mit hohem Budget ausgestattete Serie fürs deutsche Fernsehen etablieren und danach gewinnbringend in alle Welt verkaufen. Fast Track soll der ganze Spaß heißen...

Februar 2008: Fast Track - No Limits, der Pilotfilm zur oben erwähnten Serie kommt ins deutsche Fernsehen. Die Trailer schreien es geradezu heraus, die Plotzusammenfassungen in den Fernsehzeitungen scheinen die Befürchtung zu bestätigen: Fast Track ist nichts anderes als die zigtausendste The Fast and the Furious-Nachgeburt. Ein Film über illegale Straßenrennen und nackige, knackige Frauen zwischen bunt lackierten Straßenflitzern.
Das soll also die revolutionäre Rettung der deutschen Serienlandschaft sein?

Nun, vielleicht schon, denn bei Quotenmeter.de sahnt der Pilotfilm eine Traumwertung von 97% ab, wird als Mischung aus klassischem Actionkino und Experimentalfilm bezeichnet, mit genügend Konfliktpotential für eine lang laufende Serie.
Moment, spricht man hier vom selben Film?

Ich wollte anfangs der Serie eine Chance geben (für's deutsche TV neuartige Ideen wie etwa das Drehen mit internationalen Standards müssen unterstützt werden), als ich dann Trailer und Plot mitbekam war die Sache für mich gestorben. Die herrausragende Kritik dagegen macht wieder Hoffnung.

Fast Track - No Limits (oder wie man ihn vor einigen Jahren noch genannt hätte: Flotte Flitzer ohne jede Regel, In den Tiefgaragen ist die Hölle los oder Rasante Rennen und heiße Hupen) läuft morgen um 20.45 Uhr auf ProSieben. Und danach sind wir endlich klüger.

Ich gönne dem deutschen Fernsehen das Beste, rechne mit dem Schlimmsten und am Ende wird das Ergebnis sicherlich Gleichgültigkeit pur lauten. Wir werden sehen.

There Will Be Film: Ein Blogeintrag in 3 Akten - Akt 2: There Will Be Blood

There Will Be Blood - eine Drohung, ein Versprechen, eine Ankündigung, eine Metapher? Was hat der Titel der großen Oscarhoffnung zu bedeuten, wieso betitelt man ein Drama über einen mürrischen, meistens wortkargen "Ölmann" wie einen Horrorthriller? Das fragt sich der Zuschauer noch vor Beginn der ersten Szene, doch alsbald erledigt sich diese Frage von selbst.

There Will Be Blood beginnt rau, kalt, beeindruckend: Einsam gräbt sich ein Mann durch seine staubige Silbermine, haut mit aller Gewalt auf den harten Fels ein. Eher zufällig stößt er auf Öl. Der Film bleibt still - beunruhigende Musik und das Geräusch von schwerem Metall, welches auf hartes Gestein trifft. Mehr bekommt man nicht zu hören.
So beginnt die Geschichte des einstigen Silberminenbesitzers und nun erfolgreichen Ölbohrer Daniel Plainview, der zusammen mit Adoptivsohn H.W. auf Grundstückfang geht. Plainview ist der führende im Ölgeschäft, niemand anderes geht mit mehr Leidenschaft und Energie in dieses Geschäft, niemand ist gerissener und ehrgeiziger als Plainview. Und so findet dieser nur einen Gegenspieler: Eli Sunday, einen streng gläubigen Christen, der seine religiöse Macht genauso besessen verstärken möchte, wie Plainview seine Macht im Ölgewerbe.
Diese von Beginn an auf Konfrontation ausgerichtete Konstellation spiegelt sich auch in der Darstellung wider: There Will Be Blood ist eindeutig Daniel Day-Lewis' Film, er spielt mit Kraft, Würde, Charme aber auch einer unheimlichen Aura den stets jenseits von gut und böse befindlichen Daniel Plainview. Nicht nur äußerlich erinnert er an seine Figur "Bill the Butcher" aus Scorseses hervorragendem Epos Gangs of New York, denn auch die Wirkung der Figuren ist die selbe. Nur ist Day-Lewis' Figur dieses mal der zentrale Dreh- und Angelpunkt des Films. Einzig Paul Dano (bekannt aus Little Miss Sunshine) kann sich gegen ihn behaupten und spielt seinen wahnsinnigen Prediger ähnlich beängstigend glaubwürdig, wie es der Star des Films tut. Und so heben sich die gemeinsamen Szenen konsequenterweise zu den Sternstunden dieses Films ab. Zuweilen brüllend komische, stets dramatische und beeindruckende Kämpfe der Titanen - das Aufeinandertreffen des rauen kapitalistischen und des streng gläubigen Amerikas.

There Will Be Blood ist keine Geschichte eines Auf- oder Abstiegs, was man möglicherweise vermutet, sondern eine Charakterstudie. Jedoch keine, die eine Charakterentwicklung erläutert, sondern eine, die den bestetigen Charakter anhand Beispielen festmacht.
Dem Publikum präsentieren sich sorgsam ausgewählte Stützpfeiler im Leben Plainviews, Momente die ihn besonders gut beschreiben. Wie er seine Geschäftspartner bedroht, ein gesamtes Dorf um den Finger wickelt, wie er entnervt eine Versammlung verlässt oder neue Bohrmethoden entwickelt.
So ist There Will Be Blood ein Film, der nach hinten raus erst seine volle Wirkung entfaltet. Wartet man zu Beginn noch auf eine eintretende Veränderung Plainviews, bemerkt man erst im Laufe der Spielzeit, dass es nicht um Veränderung geht. Plainview ist ein gegebener Charakter, er ist, was er stets war, und er wird es auch stets bleiben. Es geht mehr darum, wie er sich durch sein Umfeld bewegt, wie er sein Werk vollbringt. Deshalb steigert sich die Wirkung von There Will Be Blood von Szene zu Szene. Immer stärker wird man an Plainviews Persönlichkeit gewöhnt, ist von seinem Dasein beeindruckt. Es ist einem egal, ob er für eine Gemeinheit bestraft wird, oder für seine charmantere Seite belohnt wird. Man wartet einfach ab, was Plainview als nächstes macht. Der Spannungsbogen bleibt somit dezent im Hintergrund - was einen Großteil des potentiellen Publikums abstoßen wird. Wer sich aber darauf einlässt, wird belohnt, denn die Beziehung zwischen Plainview und Sunday entfaltet sich für den geneigten Zuschauer zu einem sich auszahlenden Konflikt. Und beim Abspann realisiert man, dass alles daraufhin gearbeitet hat.

Dem Regisseur Paul Thomas Anderson ist so eine tief gehende Romanverfilmung gelungen, die sich in den Verstand bohrt und die volle Entfaltung erst später entwickelt. Mit prächtigen Kamerafahrten in karger Landschaft zieht er den Zuschauer ins staubtrockene Kalifornien, überlässt einem den Schicksal Plainviews. Partei ergreift der Regisseur zu keiner Zeit. Sowohl Kirche als auch Geldgier werden kritisiert, Plainviews Handeln bleibt in den kritischsten Punkten undurchsichtig. Und so bleibt der Zuschauer stets von der Figur fasziniert, wird nicht durch eigene Wünsche für den Ausgang der Geschichte abgelenkt. Der steht so oder so fest, ist unvermeidbar, fast schon vorbestimmt.
Dieser Schachzug kann nur hier funktionieren - in vielen Fällen wäre es eine Todsünde, wäre dem Zuschauer die Zukunft der Hauptfigur egal. Doch wundersamerweise ist es in diesem Falle das Geheimnis des Films. Bedrückend, beeindruckend, düster, aber zugleich nicht ohne Witz. Ein feiner Milchshake, den Anderson da für uns zusammen gemixt hat.

Vielfach verglichen US-Kritiker There Will Be Blood mit Wells' Klassiker Citizen Kane. Dem vermag ich jedoch nur stückweit zustimmen. Vom Innovationsgrad her bleibt Andersons Psychogramm eines Ölmanns naturgemäß zurück. Neuartige Kameraperspektiven und innovative Fokussierung gibt es nicht zu sehen. Inhaltlich bietet sich der Vergleich jedoch an, ohne aber so etwas wie Ideenarmut oder Plagiatismus zu vermuten. Gemeinsam haben die Filme einzig, dass sie in aller Breite die Geschichte eines Magnaten erzählen, eine einnehmende Persönlichkeit, die über alle Verurteilungen steht.
Wie die Filme diese Geschichte erzählen, und was auf der Reise der Hauptpersonen geschieht ist jedoch gänzlich anders.
Nur mit einer kurzen Kameraeinstellung, einem Moment scheint Anderson Citizen Kane Tribut zu zollen - direkt darauf steuert There Will Be Blood wieder unaufhaltsam seinen eigenen Kurs an.
There Will Be Blood ist kein Film, den man auf klassische Weise liebt. Man wird von ihm überrollt, geblendet, denkt lange über bestimmte Szenen nach. Das macht großartiges Kopfkino aus. Und so liebt man den Film dann doch...

Siehe auch:

• Akt 1: Allein am Sonntag
• Akt 3: Highway of Hell
  

Ratatouille - 2-Disc Special Edition

Ratatouille - das ist mehr als nur ein neuer Pixar-Film. Ratatouille ist schlicht und ergreifend das mit Abstand beste, was das geniale Animationsstudio aus Emeryville bislang zu Stande gebracht hat. Und das will was bedeuten, schließlich stammen von Pixar auch solche Geniestreiche wie Die Monster AG, Findet Nemo und Die Unglaublichen.

Nun ist Ratatouille also endlich auf DVD erschienen, sowohl als spärlich ausgestattete Single-Disc mit putzig-schönem Cover, als auch in einer 2-Disc Special Edition im glatten Steelbook (mit eher mäßigem Cover).
Da ich aber keine Verpackungen sammle, sondern Filme (und ggf. auch gerne das Bonusmaterial), griff ich trotzdem zum Steelbook.

Nachfolgend meine Rezension. Der Part über den Film basiert auf meinem Review im Duckfilm-Forum, wurde aber nochmal im Detail überarbeitet. Der Rest (über die DVD, das Bonusmaterial und sonstwas) ist neu.

Der Hauptfilm

Kurze Inhaltsangabe: Die Landratte Remy liebt gutes Essen - doch dies stößt nur auf Unverständnis bei seiner Familie. Seine Sehnsucht nach guten Speisenkompositionen bringt ihm jedoch nicht nur Gespött ein, sie bringt ihn auch in Gefahr, schließlich sind die Menschen, bei denen gutes Essen leicht zu finden sind, nicht sehr froh über Nagetiere in der Küche. Doch die eher talentlose Küchenaushilfe Linguini befreundet sich mit Remy...

Wie ist die Story und Erzählweise?: Kurzum? Vorzüglich! Die simpel klingende Grundidee eines "Fish-out-of-Water" gepaart mit einer ungleichen Freundschaft lässt nichtmals ansatzweise vermuten, wie unglaublich feinsinnig "Ratatouille" in Wahrheit ist! Mit viel Gefühl und Verstand erzählt Brad Bird Remys und Linguinis Geschichte - das Tempo ist dabei bedächtig, aber bei weitem nicht langsam. Es ist exakt so schnell, wie es diese Art von Film einfordert. Denn Ratatouille ist keine wilde Komödie oder ein romantisches Musicalmärchen (was ja die zwei mit wohl großem Abstand populärsten Trickfilmgenres sind), sondern eine liebevolle, charmante Dramödie (nicht zu verwechseln mit der traurigeren Tragikomödie), eine Art Coming-of-Age-Story, ein modernes Märchen... "Ratatouille" ist vieles, aber nichts, das einen an die Unmengen an anderen CGI-Filmen erinnern könnte.

Das große Dilemma in das sich Remys Leben dirigierte ist klug erzählt und nachvollziehbar, Linguini ist kein dummer, menschlicher Sidekick sondern hat eine eigene Seele. Der Druck, der auf den Protagonisten dank Küchenchef Skinner und Kritiker Anton Ego liegt, ist hier nicht der Treibstoff der Geschichte, es sind die Figuren und ihre Stärken und Schwächen, die den Film zum Laufen bringen. Hier trifft schon ein bisschen europäisches Flair ein - der Film nimmt sich auch Zeit für kleine, liebevolle Vignetten und hetzt nicht von einem großen Schauwert und laut angekündigten Plottwist zum anderen. Und trotzdem vergehen die fast 2 Stunden wie im Fluge. Halt ganz großes Kino.

[spoiler]Besonders sei noch das ungewöhnliche, "graue" Ende zu erwähnen, dass einen lächelnd aus dem Film entlässt, aber trotzdem weit ab vom üblichen Happy-End Marke 08/15 entfernt ist.[/spoiler]
Animation und Design: "Ratatouille" wird noch zum Lehrfilm für Pixar-Neulinge: Alles, was die Pixar-Optik zu was besonderem macht ist in "Ratatouille" vorhanden - und noch das gewisse Etwas, das diesen Film von seinen "Vorgängern" abhebt. Die Sets zum Beispiel sind wirklich atemberaubend. Ob das rustikale Frankreich, das edle Restaurant Gusteau's, dessen hektische Küche oder die atemberaubende Stadt der Liebe bei Nacht: Die Bilder sehen so unwahrscheinlich echt aus, dass man vergisst einen Trickfilm zu sehen - zugleich ist alles jedoch so sehr stilisiert, dass es ein künstlerisches Gesamtbild abgibt. Am besten kann man es meiner Meinung nach am Beispiel von Paris erklären: Die französische Hauptstadt ist eine der schönsten Städte dieser Welt - aber die romantisierte Version aus den Augen der Pixar-Schöpfer ist noch viel beeindruckender:



Ähnlich wie es schon bei "Findet Nemo" der Fall war: Die faszinierende Unterwasserwelt des Great Barrier Reef ist in der Pixar-Welt einfach noch eine Klasse schöner...

Die menschlichen Figuren folgen dem Beispiel des Klassenprimus "Die Unglaublichen" - statt befremdlich-photorealistische Menschen oder künstliche Plastikpuppen auf die Leinwand zu bannen, entschlossen sich die Animatoren erneut Karikaturen zu kreieren. Dies hilft dem Film ungemein: Durch diesen plausiblen "Unrealismus" lässt sich Linguini Marionetten-artig durch den Film dirigieren, was herrlichen Slapstick mit sich bringt, aber nie aufgesetzt wirkt.
Auch die Größenunterschiede zwischen einzelnen Charakteren sind völlig unrealistisch und besondere Körpermerkmale sind überspitzt dargestellt - dabei bleiben die Figuren jedoch "plausibel" und menschlich und vorkommen äußerlich nicht zu Witzfiguren. Was ja auch ihrem Wesen entspricht. :-)

Die Ratten sind, wie sollte es auch anders sein, extrem putzig und liebenswürdig gehalten. Aber keine Sorge, sie sind keine bloßen Plüschfigur-Werbemaskottchen. Remy hat besonders ausdrucksstarke Augen und auch seine Körperbewegungen sind gute Beispiele für hervorragende Charakteranimation. Einen Bonuspunkt bekommt das Team um Brad Bird für seinen Einfallsreichtum:
[spoiler]Remy erklärt, dass er lieber auf zwei Beinen laufen möchte um sein Essen nicht zu beschmutzen- dies macht die Figur designtechnisch menschlicher und ermöglicht eine stärkere Darstellung seiner Emotionen, da er nun menschenähnlich gestikulieren kann[/spoiler]

Der an Disney-Cartoons der späten 50er Jahre erinnernde, im Limited-Animation-Stil gehaltene Abspann ist dann noch ein letztes Sahnehäubchen.
Der Humor: Von ein paar guten und soliden Slapstickeinlagen abgesehen gewinnt der Film seine Lacher durch Wortwitz und optischen Einfallsreichtum. [spoiler]So hat das Arbeitszimmer des unheimlichen restaurantkritikers Ego die Form eines Sargs und seine Schreibmaschine erinnert an einen Totenkopf.[/spoiler]

In Massenszenen gibt es in jeder Ecke der Leinwand was zu entdecken und ab und an gibt es charmante Hommagen an Frankreich zu entdecken.
[spoiler]Als Remy aus der Kanalisation läuft und dabei unwissend einen Streifzug durch Paris unternimmt kann man z.B. sehen wie eine Frau ihren Liebhaber mit einem Revolver bedroht - nur um ihm kurz danach leidenschaftlich um den Hals zu fallen. Die französische Filmschaffenseriode des "poetischen Realismus" - und ihr Einfluss auf den Film noir - lässt grüßen.[/spoiler]

Die Synchro: Wie heißt es so schön im Anti-Raubkopie-Trailer von "Ratatouille"? Genau, auch der Klang ist entscheidend für den erstklassigen Genuss. Leider wird dieser ab und an jedoch von einer lieblosen, auf große Namen schielende Synchronisation zerstört.

Nicht so bei "Ratatouille": Die Stimme der Hauptfigur Remy, die Synchronregie und das -buch übernahm Axel Malzacher, bekannt als deutsche Stimme von Jack in "Will & Grace" und Lord Cutler Beckett in PotC 2 & 3 hat einen großartigen Job geleistet. Remy ist leicht verschroben, extrem sympathisch und kann seine Emotionen hervorragend ausdrücken.
So wurde Axel Malzacher auch zu meinem persönlichen Lieblingssynchronsprecher des Jahres 2007. Er war ein vorzüglicher kalt-ironischer Bösewicht in PotC:AWE, und als Remy überzeugte er mich sogar noch mehr. Dieser vielsichtigen Figur eine gute Stimme zu verleihen stelle ich mir unglaublich schwer vor, zumal man Remy knapp ein Jahr lang schon mit anderer Stimme hörte (nämlich im Teaser zum Film). Doch Malzacher, der außerdem für die deutsche Fassung von "Scrubs" verantwortlich ist (und dort wunderbar sämtliche vermeintlich unübersetzbaren Stellen problemos ins Deutsche übersetzt und in der 2007er Staffel vorzüglich ein Klo sprach), ließ Remys "alte" Stimme sofort in Vergenssenheit geraten.

Und auch die anderen Rollen wissen zu überzeugen, ganz besonders gefielen mir (neben Remy natürlich) Donald Arthur als liebevoller, gemütlicher Koch Gusteau und Michael Caines Stammsprecher Jürgen Thormann als unheimlicher Restaurantkritiker Anton Ego.
[Spoiler]Vor allem letzter liefert am Ende des Film seine hoffentlich in die Disney-Geschichte eingehende Sprecherleistung ab, als er seine Kritik vorliest. Diese "Rede" ist fantastisch geschrieben und so wunderbar gesprochen, dass mir jedes Mal richtig warm ums Herz wird, wenn ich diese Szene sehe. [/Spoiler]

Und die Promis? Nun, außer Tim Mälzer gibt es keine "echten" Promis. Und um ehrlich zu sein... Ich habe Mälzer im Kino nicht raushören können. Da ich mich auch nicht über dessen Rolle informiert hatte, musste ich erst zu Hause nachlesen, welche Figur von ihm gesprochen wurde.
Nun, entweder hatte ich was an den Ohren oder Mälzer hat einen wirklich guten Job hingelegt. Seine Figur hat zwar sehr wenig Text, aber gehörte trotzdem zu den witzigsten Nebenfiguren. Bleibt nur die Frage, weshalb man ihn dann engagierte, wenn man ihn doch eh nicht erkennt. Aber das ist im Grunde doch auch wieder egal, oder?

Die Zielgruppe: Hätte ich den Film damals in einem Kinosaal gesehen, in dem ich der jüngste gewesen wäre, ich wüsste nicht, ob er Kindern gefallen würde. Er erinnert in nahezu keiner Szene an einen Kinderfilm und die Storyline schien mir eher Leute anzusprechen, die schon Versuche gestartet hatten flügge zu werden oder sich selbst zu finden.
Doch ich habe Ratatouille mit Kindern gesehen, und so weit ich das sagen kann, waren sie begeistert. Remy eroberte schnell das Herz der Kinder, genauso wie sein verfressener Bruder. Der Slapstick zog wie immer bei allen Altersklassen und, was mich besonders überraschte, gerade die Szenen, die mein Animationsfan-Herz haben höher schlagen lassen begeisterten auch (hörbar) die jüngeren Kinogänger. Die beeindruckenden Kamerafahrten in manchen Szenen und die tolle Bildkomposition verfehlten ihre Wirkung keineswegs.
[spoiler]Und auch die zwei kurzen an Fantasia erinnernden Szenen, in denen Remy die Wirkung guten Geschmacks erklärte kamen sehr gut an, was mich positiv überraschte.[/spoiler]

Trotzdem ist der Film sichtbar mehr an ältere gerichtet. Erzählstil, Optik und Charakterzeichnung sprechen Leute über dem Alter des "Trickfilm-Klischeepublikums" überdeutlich an.

Aber, wie sagen die Leute bei Pixar doch so gerne, sie machen ja keine Filme für Kinder oder Erwachsene. Sie machen Filme für sich. Und das merkt man nicht nur, das freut einen. Bei Pixar scheint man einen exzellenten Geschmack zu haben.

Pixar-o-Meter: In meinen Augen steigerte man sich bei den Pixar Animation Studios ja von Film zu Film. Während mir Toy Story (rein perönlich gesehen) nicht mehr als ein "joah, okay" abgewinnen konnte, sehe ich "Die Unglaublichen" als großes Meisterwerk an. "Cars" verpasste dieser Statistik einen kleinen Blechschaden und reihte sich nur knapp über dem sehr guten "Toy Story 2" ein. Doch Ratatouille bügelt diesen Fehler wieder aus: Remy und seine Kumpane sind nochmal ein dickes Stück besser als die Superheldenfamilie um Bob Parr.

Und wenn WALL*E auch nur die Hälfte von dem hält, was ich mir von ihm verspreche, muss die französische Landratte die Pixar-Goldmedaille bald wieder abgeben...

Bis dahin sieht es bei mir also so aus:


Fazit: Rundherum gelungenes Kino für die ganze Familie, das in diesem Falle den Erwachsenen und Cineasten noch mehr gefallen wird als es den anderen eh schon tut. Ratatouille wird noch in Jahrzehnten als gutes Beispiel für großartiges Animationskino dastehen können.

Die DVD
Verpackung und all das: Das Steelbook glänzt ein wenig und ist im Gegensatz zum üblichen Standard-Steelbook nicht metallisch-rau, sondern glatt lackiert. Wenn man sich nun auch noch für ein schönes Cover entschieden hätte, wäre die Verpackung dem Film würdig.
Den DVDs liegt der neue Disney-Flyer bei, welcher dem halbwegs gut informierten DVD-Sammler allerdings auch keinerlei neue Informationen bietet. Außerdem liegt ein Flyer für ein Disney-Gewinnspiel bei.
Menüs, Trailer und Technik: Auf der ersten Disc begegnet dem Zuschauer das neue Disney-Home-Entertainment-Erkennungsvideo (Logo kann man dazu ja nicht mehr sagen). Schon erstaunlich, dass sich eine vermeintliche Schnapsidee wie eine Verfilmung einer Wildwasserbahn innerhalb so kurzer Zeit zu einem der größten Disney-Hits mausern kann, so dass diese das Video eröffnen darf.
Es folgen einige Trailer, darunter für die Platinum Edition von 101 Dalmatiner, Aristocats und Wall•E. Auf der zweiten Disc kann man über das Hauptmenü ebenfalls einige zusätzliche Trailer anwählen.
Die Menüs sind alle sehr liebevoll im Stil des Abspanns gehalten und auch zum Großteil animiert. Auf der zweiten Disc verstecken sich auch wieder ein paar Easter Eggs.
Zur Technik muss man nicht mehr viel sagen. Wie bei jedem neueren Pixar.Film ist auch hier das Bild glasklar, Fragmente frei und gestochen scharf, der Ton ist klasse abgemischt.

Die Extras:
Im Gegensatz zu den aktuellen Trickfilmen aus dem Hause Disney, wissen die Pixar-Streifen stets auch mit dem Bonusmaterial zu überzeugen. Sofern sie nicht von Autos handeln.
Die 2-Disc-Edition von Ratatouille hat mehrere sehr interessante Hintergrundberichte zu bieten, unter anderem über die Gestaltung des Essens, der Stromschnellen und von Paris. Insgesamt laufen diese Extras leider nur recht kurz und bieten nicht mehr als einen Überblick. Außerdem gibt es internationale Werbespots zu sehen, kurze Porträts der Charaktere und mehrere geschnittene Szenen inklusive Intros vom Filmteam. Pixar-typisch gibt es auch wieder ein paar Easter Eggs zu entdecken, darunter eins über das Wort "Yes!" und eins über das Problem, einen Titel für den Film zu finden.
Besonders herausragend sind aber mal wieder die Kurzfilme: Lifted (Gary Rydstroms Regiedebüt) wusste schon im Kino zu begeistern, und der exklusive Kurzfilm Dein Freund, die Ratte mit Remy und Emile ist ein waschechter Brüller, vor allem für Kenner der Disney-Educational-Shorts.

Alles in allem sind die Extras zwar vom Niveau der Unglaublichen, der Monster AG und Nemo entfernt (dafür kommt der Making-of-Part einfach zu kurz), aber unter den Pixar DVDs nimmt das Steelbook von Ratatouille einen sehr guten vierten Platz ein.

Doch schon der Film allein macht diese DVD zu einem absoluten Pflichtkauf!

"Scrubs - Die Anfänger": Staffel 6 ab 16 Jahren freigegeben

Wie man auf der Webseite der FSK nachsehen kann, erhielt die 6. Staffel der absolut göttlichen Super-Serie Scrubs - Die Anfänger eine Freigabe ab 16 Jahren.
Die Fernsehausstrahlung der Staffel ist noch nicht sehr lange her, und ich kann mich auf Anhieb nicht daran erinnern, was denn nun an dieser Staffel "härter" oder "zotiger" war als an den bisherigen, mit FSK ab 12 freigegebenen Staffeln.

Leider wird anhand der Angaben auf der Seite auch nicht klar, welche Episoden nun ab 16 sind, es wird einfach pauschal die gesamte Staffel als "ab 16" angegeben. Als Lost letztes Jahr ab 18 freigegeben wurde, konnte man wenigstens nachlesen, dass die Episode "Einer von ihnen" diese hohe Freigabe erhielt (und die restlichen Episoden eine FSK ab 12 oder ab 16).

Damals antwortete die FSK auf eine E-Mail eines Lost-Fans, die sehr ausführliche Antwort geisterte kurz darauf durchs Internet. Ich bezweifle zwar, dass man sich bei der weniger populären Serie Scrubs ähnlich viel Mühe gibt, aber ich werde es trotzdem versuchen.

Peter Gabriel spricht über den möglicherweise besten Film 2008!

Das Genesis-Mitglied Peter Gabriel spricht auf seiner Webseite in einem Video über seine Zusammenarbeit mit Pixar.
Bisher arbeitete er u.a. an den Filmen Birdy und The Last Temptation of Christ mit, nun ist er also auch für Wall•E engagiert worden.
Besonders viel verrät er nicht, aber unter anderem erzählt er im Video, dass ihn der Film teils an Stanley Kubricks 2001 erinnert, er zugleich aber auch ganz in der Pixar-Tradition steht.

Andrew Stanton und Gabriel stehen angeblich seit 2005 wegen dieses Projekts in Kontakt. Inwiefern Gabriel am Film beteiligt ist, ist jedoch nicht bekannt.

Völlig verloren - Zusätzliche Episoden von "Lost"

So, das Staffelfinale der dritten Season von Lost ist jetzt zu Ende und so langsam, aber sicher habe ich es sogar verdaut. Bis die vierte Staffel auch in Deutschland läuft kann es noch ewig dauern, und aufgrund der miesen Quoten darf man nun anfangen zu beten. Dass Lost zu einer humanen Sendezeit laufen wird ist leider ziemlich unwahrscheinlich...

Die Wartezeit werde ich mir von nun an mit den "Missing Pieces" verkürzen. Dies sind fürs Internet produzierte Mini-Episoden, die dazu dienten den US-Zuschauern die Warterei auf die vierte Staffel erträglicher zu machen. In diesen kurzen Clips von zwei bis vier Minuten Länge werden kleinere Details des Lost-Mythos ausgeleuchtet. Große Antworten darf man aber nicht erwarten.
Zu sehen gibt es diese Episoden auf der offiziellen Seite von ABC, die allerdings ab und zu aufmuckt. Wenn das wieder passiert empfehle ich die altbekannten Seiten wie sevenload, YouTube und Co...

Wer bislang keinerlei Ahnung von Lost hat, darf sich gerne diesen Rückblick anschauen, der innerhalb von 8 Minuten und 15 Sekunden fast alle wichtigen Infos und obendrein noch einen herrlich trockenen Humor abliefert.

Nun beginnt also wieder die Lost-lose Zeit für mich. Doch zum Glück kommen ab Mittwoch wieder die Desperate Housewives!

Mr. Bill

In den 90er Jahren erreichte nicht nur der Ausstoß an musikalischem Müll neue Höhen, nein, auch der Ausstoß an Spielfilmen der Walt Disney Company sollte Mitte des Jahrzehnts neue Rekordhöhen erreichen, die bislang auch nicht mehr überboten wurden.

Denn nach einigen Rekordjahren Mitte der 90er, in denen mehrere Dutzend neue Spielfilme aus dem Disney-Hause ins Kino gelangten, sah man ein, dass mehr Filme nicht zwangsweise auch mehr Einnahmen bedeuteten.
Nun mag man denken, dass man neben den populären Spielfilmen aus den 90ern demnach wohl kaum mit erwähnenswerten Produktionen rechnen müsste. Doch weit gefehlt. Es wimmelt geradezu vor unentdeckten Filmen, die man gesehen haben sollte.

Einer dieser völlig vergessener Filme ist Mr. Bill, eine nachdenkliche, intelligente Komödie mit Danny DeVito in der Hauptrolle. Er spielt einen ehemals erfolgreichen Werbefachmann, der seinen Job verliert und vom Arbeitsamt einen Aushilfsjob als Lehrer in der Army zugeteilt bekommt. Dort soll er den dümmsten Rekruten das Denken beibringen. Jeder der acht Schützlinge (u.a. Marc Wahlberg in seinem Kinodebüt) hat seine eigenen Schicksalsschläge hinter sich und vergräbt sich in einfachsten Denkmustern. Doch ihr neuer Lehrer Bill Rago entstaubt ihre grauen Zellen. Auch wenn die strengen Regeln innerhalb der Army seinen Job nicht gerade erleichtern.

Wenn man die Handlung von Mr. Bill zusammenfasst, scheint es so, als würde der FIlm nur so von Klischees wimmeln und nichts anderes als eine unoriginelle weitere Fassung des altbekannten "Unkonventioneller Lehrer hilft sozial und geistig Minderbemittelten"-Musters abliefern.
Aber dem ist zum Glück nicht so. Die Schicksale der Schüler halten sich im Rahmen, sind nicht zu dick aufgetragen und drücken nicht zu sehr auf der Tränendüse. Und auch Bill Ragos Probleme mit dem System spielen nur eine untergeordnete Rolle, geben nur einen realistischen Rahmen. Viel mehr ist Mr. Bill ein heiterer und nachdenklicher Film über die Kraft des Wissens. Mittels Literaturwissenschaft und ausführlicher Gespräche über Interpretationsansätze (alles gelehrt am Beispiel von Shakespeares "Hamlet") bringt DeVitos Figur die Gehirne seiner anfangs recht dümmlichen Lehrlinge zum Laufen, bringt ihnen so neben gehobenem Englisch auch Selbstrespekt bei. Und das alles in realistischem Rahmen - von großen Übertreibungen, die die Aussage "Literatur begreifen kann euch helfen" unterstützen sollen, aber dann all zu sehr nach filmischer Theatralik schreien spürt man eher wenig. Sicherlich gibt es hier und da auch wieder Zugeständnis an die filmische Dramaturige, doch da sie den Sehspaß auch sichtlich fördern, möchte ich sie gar nicht angreifen.

Nach Kinostart wurde der Film von vielen Kritikern als gigantische Militärpropaganda verschrien. Diese Kritik kann ich zu keinem Zeitpunkt nachvollziehen - für die Protagonisten war die Army der allerletzte Ausweg, doch auch dort versagen sie, bis sie von "Mr. Bill" auf die Beine gebracht werden. Werbung für die Army wird hier definitiv nicht gemacht. Nur für Shakespeare.

Der Star des Films sind dann auch tatsächlich die Szenen, in denen es um Literatur und Theater geht. Man spürt diese Freude an der Thematik, die auch Lernfaulen glaubwürdig rübergebracht wird. Zum Großteil ist dies Danny DeVito zu verdanken, der mit viel Charme und einem Leuchten in den Augen aus Hamlet rezitiert und Drill Sargents veräppelt.

Die restlichen darstellerischen Leistungen sind sehr gut, aber nicht herausragend, das Skript bleibt stets auf hohem Level. Nur den einen oder anderen Subplot hätte man sich sparen können - so ist Bills Problem mit dem Berufswunsch seiner Tochter für den restlichen Film irrelevant und wird auch nur sehr oberflächlich behandelt.

Doch das trübt nur bei kritischem Auge den Blick auf diese Produktion. Und selbst dann nur ein klein wenig. Dass es nicht zum Klassenprimus heranreicht, liegt zum Großteil daran, dass es an Oscarreifen Darstellungen wie die von Robin Williams im "Club der toten Dichter" mangelt. Außerdem wäre Mr. Bill im Vergleich zum besagten Klassiker zu leichte Kost. Allerdings stört das beim Anschauen kein bisschen.

So wird dem "Schulfilm"-Genre ein schön anzusehender und eigenständiger Vertreter geschenkt, der sich tatsächlich zum Großteil auf den Unterricht konzentriert. Schade nur, dass Dramentheorie in Wirklichkeit nicht einmal halb so viel Spaß macht. ;-)

Die DVD zum Film (leider komplett ohne Extras) ist nun endlich im richtigen Bildformat in den Handel gekommen und auch zu Schnäppchenpreisen erhältlich. Uneingeschränkte Kaufempfehlung.

Robot Chicken - Top 10

Was dem Deutschen sein Switch beziehungsweise Switch Reloaded und Kalkofes Mattscheibe, ist dem Amerikaner Robot Chicken: Eine respekt- und grenzenlose Parodiereihe mit zahllreichen kurzen Sketchen, in denen das Fernsehen und die Popkultur ordentlich auf die Schippe genommen werden.Der interessante Unterschied: Robot Chicken (vom Comedy-Spartensender adult swim) ist eine Stop-Motion-Trickserie.

Passend zum sich anbahnenden Valentinstag gibt es auf der offiziellen Seite des Fernsehsenders für all diejenigen, die diese Serie noch nicht kennen eine kleine Top Ten der besten Sex-Sketche. So zum reinschnuppern.

Achtung, Warnung! Die Videos auf der verlinkten Seite sind in absichtlich mieser Stop-Motion-Animation gedreht! Verwöhnte Augen könnten durchdrehen!

Achtung, Warnung! Die Videos auf der verlinkten Seite sind komplett in Englisch! Wer diese Sprache nicht versteht, könnte sich zu Tode langweilen!

Achja, sie haben übrigens mit Sex zu tun... Aber wen kümmert das schon...

Klick! MICH! AN!

Der Humor von Robot Chicken ist zugegebenermaßen sehr gewöhungsbedürftig. Wer sich während der 10 kurzen Clips noch nicht ganz eingewöhnen konnte, sollte sich dies vor Augen halten. 10 bis 12 weitere Clips später wäre es vielleicht lustiger gewesen... Oder auch nicht... Geschmackssache halt...

Edit: Kaum habe ich mein Posting verfasst, meldet adult swim, sie könnten keine Videos mehr an Internetanschlüsse außerhalb der USA versenden... Da es vorher aber Mal geklappt hat, empfehle ich allen interessierten später einfach nochmal nachzugucken...

Bis dahin: Mein Lieblingssketch aus Robot Chicken - Viel Spaß! (auf deutsch / auf englisch)